3月18日下午，在国内第一家按美国博物馆协会文物保护标准设计、建造的艺术史博物馆——浙江大学艺术与考古博物馆里，文澜读书岛组织读者走读浙大艺博馆，参观了“百代标程——悦读宋韵”展览，近距离欣赏了上百幅宋画传世名作。走读参观后，由中国美术学院博士研究生姚若渔解读了李冬君撰写的《走进宋画》，接着去年12月3日她分享高居翰《图说中国绘画史》的话头，引导读者进一步认识中国绘画的博大精深。
姚若渔认为，用“百代标程”来形容“悦读宋韵”展览的价值是恰如其分的。展览集中展示了《中国历代绘画大系》收录的部分宋画调色打样稿。这些作品来自全球各大美术馆、学术机构、博物馆，是对原作进行高清数码摄影并重新加以调色、校样、放大以后的样稿，是最大限度贴近原作的复制品。这放在过去，是不能设想的事。我们不可能走遍全世界，更不可能看到那么多原作。所以要感谢现代数码技术带来的便利，让我们一次性看到那么多传世艺术精品。姚若渔指出，宋朝是中国绘画史上一个集大成的时代。中国绘画史的源流传承，最终都要回到宋画中去寻找成熟的根源。结合“悦读宋韵”展览的展品，姚若渔告诉读者，不同的绘画作品，需要不同的观看方式。宏伟的纪念碑式的山水作品，决定了观赏者应以一种崇敬、景仰的视角。而手卷式的山水作品、花鸟小品、局部写生小景，则适合近距离的比较，适合私密性地缓缓展卷细品。
她以米芾的作品为例，分析了宋代山水画不仅限于浓墨重彩、宏伟形制的院画，更有侧重写意、情趣的文人画，形成不同的审美趣味。究其原因，源于宋代文人士大夫的书画自觉。他们将书画从技艺性的职业里割裂出来，成为抒发心性的一种手段。山水尺幅开始变小，笔触开始变得更写意。从画面里传达出来的心境，也和全景式山水所渗透的儒家意识形态，有了截然不同的发展。以梁楷的禅画为例，往往只用简略的几笔，就完成了画家对所想表达的状态的捕捉。从中可以看出，宋代山水画，已经从一种艺术技艺进入了书画自律自觉的阶段，从此中国画进入了一个全新的写意阶段。这些宋画名作，不仅带给我们鉴赏审美的意义，同时还是一种珍贵的历史文献，它和书面文献相辅相成，记录了当时的时代，是研究宋代生活史、政治史、文化史的第一手资料。以南唐画作《韩熙载夜宴图》为例，真实记载了当时人物的生活习性、室内装潢、各种生活用品、穿着形态等，成为历史研究的非常重要和珍贵的资料。
分享后的互动环节，姚若渔从专业视角出发，解答了读者的提问，拓展了更多的艺术专业知识。
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